Концерты, рейвы, квартирники, фестивали в заброшенных цехах — музыка всегда была одной из главных форм коллективного опыта. Но сегодня индустрия переживает системный кризис.
А сам звук перестаёт ли он быть искусством, становясь продуктом? Или, наоборот, кризис возвращает ему утраченную свободу?

Сквоты, мастерские, неформальные объединения, музеи, рождённые из самоорганизации, — художественные сообщества становились не только местом работы, но и способом жизни и пространством, где возникали новые смыслы.
Сегодня одни сообщества формализуются, превращаясь в институции, и теряют свою первоначальную энергию. Другие — остаются в тени, сохраняя неформальность, но лишаясь ресурсов и устойчивости. Можно ли сохранить горизонтальные связи в мире, где конкуренция и рыночные механизмы проникают во все сферы?
В дискуссии мы поговорим о том, есть ли у альтернативных форм общности будущее — или они обречены оставаться утопией.

Что значит быть брендом сегодня? Когда рынок сжимается, а аудитория становится непредсказуемой, старые модели перестают работать. Зачем я это делаю? Для кого? И есть ли у этого будущее?
В панеле мы собрали тех, кто строит бренды в Петербурге сегодня, в кризис и без готовых решений. Что остается от призвания, когда нужно платить аренду, и почему кризис — это про пересборку себя.

Новые медиа - видео, инсталляции, интерактивные объекты, нейросети, NFT — всё активнее появляются в галереях, на ярмарках, в музейных залах. Но остаётся вопрос: это устойчивый рынок или всё ещё ниша, существующая в рамках специальных проектов?
В то время как традиционные форматы сохраняют стабильность, цифровое искусство оказывается в зоне неопределенности. Готов ли рынок платить за цифровое искусство как за живопись и скульптуру? Или оно остается пространством для смелых экспериментов, не претендующих на всерьёз?

Российский стрит-арт складывается на пересечении традиций народного искусства и постиндустриальных ландшафтов. За последние десятилетия уличное искусство проделало путь от нелегальных субкультурных практик до институционализированных форм работы с городской памятью и наследием. Творчество мастеров уличной волны — уже давно не андеграунд. Но вместе с признанием приходят и новые вопросы.

Как сегодня достучаться до зрителя? Государственные институции и независимые фестивали ищут ответ на этот вопрос по-разному. У одних — ресурсы, статус и традиции. У других — свобода, смелость и прямой контакт с аудиторией.
Как в изменяющихся условиях строить диалог со зрителем? Что может дать друг другу государственная институция и независимый проект?